“Cursus au Service de la Création Artistique »

À travers des explorations vocales et corporelles, ce cursus vise à affiner l’attention et la présence des vocalistes dans l’improvisation. Il prépare à la  création d’œuvres collectives, en observant ses propres habitudes vocales, en s’autorisant audace et fantaisie et en se confrontant à s’essayant à d’autres manières de s’exprimer.

Nous explorerons diverses façons de transformer vos inspirations pour créer un univers narratif et musical commun. Vous serez en lien avec l’artiste en vous pour identifier le message que vous souhaitez transmettre, et mettre en art votre style d’improvisation. Chacun.e sera invité.e à se reconnecter à sa créativité brute, à sa spontanéité, et à canaliser cette énergie dans une expression vocale collective nuancée et aboutie.

Aucune préparation n’est demandée. La création de l’œuvre se fera collectivement pendant la durée du cursus.

Mots-clés : Créativité, Conscience, Technique, Plaisir, Diversité, Musicalité, Jeu, Authenticité

Dates :
Session 1: 12 & 13 Décembre 2024
Session 2: 20 & 21 Mars 2025
Session 3: 15 & 16 Mai 2025
Session 4: Du 1er au 4 Juillet 2025
Pratique: Stage d’approfondissement (personnes ayant déjà une expérience du chant collectif)
Durée : 60 heures de formation en présentiel + représentation publique
Tarif : 650€ + 10€ d’adhésion à l’association « Le Merle noir »
Nombre : 8 à 12 personnes
Lieu : Salle L’Danse, Montbrison Loire (sauf la résidence finale du 1er au 4 Juillet qui aura lieu à l’ancien couvent de Saillant – 63840)
Inscriptions : Sur candidature (voir en bas de page)

Public:
Ce cursus s’adresse à toute personne ayant une pratique vocale solide et désireuse d’amener ses talents dans une création collective improvisée.
Être formé.e à l’improvisation n’est pas nécessaire du moment que vous répondez aux pré-requis ci-dessous. Personne n’est ou ne sera poussé.e à l’exigence de la perfection. Vos atouts sont tout autant bienvenus que vos fragilités & se tromper fait aussi partie du processus de création.

Pré-requis:

• Savoir chanter tout en écoutant ce qu’il se passe autour et s’ajuster en temps réel.
• Avoir une expérience significative en chant, que ce soit en tant que professionnel.le ou amateur.ice, avec une maîtrise technique (Justesse, respiration, rythme, pulsation, écoute, capacité à harmoniser).
• Être capable de travailler de manière autonome et de trouver ses propres ressources.
• Savoir gérer ses émotions et accepter les retours pour s’investir pleinement dans le processus créatif.
• Montrer une motivation sincère pour contribuer activement à une création collective.
• Être présent.e pour toutes les sessions. En cas de besoin spécifique lié à votre condition, contactez-moi afin de voir si des ajustements sont possibles.

Objectifs pédagogiques :

• Sentir l’écoute qui s’installe lorsque l’on improvise avec d’autres.
• Trouver où porter son attention à chaque instant de l’improvisation pour s’adapter aux autres et à la dynamique du groupe.
• Affiner la perception des silences, du rythme, de l’espace sonore, et de la musicalité collective.
• Dépasser ses propres limites, oser s’aventurer dans l’inconnu et trouver l’audace vocale.
• Enrichir son répertoire artistique.
• Composer une pièce musicale & narrative collective

Compétences visées :

• Développer une écoute fine.
• Cultiver la curiosité, l’étonnement, et l’ouverture à ce qui surgit spontanément dans la musique collective.
• Clarifier ses intentions artistiques.
• Ajuster son énergie & s’exprimer au service de l’œuvre commune.
• Apprendre à chanter pour les autres, en connexion avec elleux, tout en prenant sa place.
• Affiner sa démarche artistique et son éthique.
• Valoriser ses compétences, et intégrer l’erreur comme une étape du processus créatif.
• Apporter un soutien technique et créatif aux autres artistes.

Outils Utilisés :
Circle songs, co-improvisation vocale, mouvements, déplacements, percussions corporelles, beatbox, méthodes inspirées du dialogue intérieur, méthodes inspirées des méditations actives, outils de théâtre improvisé, méthodes inspirées de la transe.

Le travail portera sur :

• L’engagement vocal & émotionnel.
• L’exigence musicale & le plaisir : réflexion sur notre propre rapport à la musique et la création artistique.
• La création : jeux et chemins pour développer une pièce musicale collective.

Ce que le Cursus Offre:

• Des espaces d’exploration créative
• Un accompagnement pas à pas
• Une boîte à outils pour composer une œuvre collective
• Un espace pour développer ses compétences, les affirmer, les compléter, les consolider par la dimension artistique.
• Un regard extérieur
• Une immersion en résidence artistique pour la création

Ce que le Cursus n’Est Pas

• Un approfondissement en technique vocale
• Un coaching individuel
• Un espace de pratiques de compétences
  
• Une formation pour formateur.ice.s
• Une initiation ou un approfondissement des circle songs, et d’autres techniques d’improvisation
• Un espace thérapeutique
• Une performance 

Validation:

Ce cursus n’étant pas une formation professionnelle, aucune modalité d’évaluation finale ne sera mise en place. Il n’y a aucun cahier des charges pour la pièce et afin de permettre à toutes et tous de vivre l’expérience avec sérénité, nous présenterons ce qui est disponible, quelle que soit la durée de l’œuvre.

CANDIDATURES:

Pour participer, merci d’envoyer un SEUL MAIL à l’adresse suivante : bonjour@evane-sallaberry.com, en y joignant les éléments suivants :

1. Présentation : Un mail (ou une vidéo si vous préférez) où vous vous présentez ainsi que votre parcours en quelques mots et partagez votre intention pour ce cursus. Qu’attendez-vous ? Que souhaitez-vous ou recherchez-vous ?
2. Pré-requis : Votre positionnement par rapport à chaque pré-requis mentionné plus haut.
3. Enregistrement vocal ou vidéo (max 3 min) : Montrez-vous dans une situation de chant où vous vous sentez à l’aise. Cela peut être une chanson de votre composition ou d’un.e autre artiste, peu importe tant que vous êtes à l’aise.
4. Improvisation vocale (max 2 min) : Envoyez un enregistrement de vous-même improvisant seul.e en vocal ou en vidéo.

Conseil : SIMPLICITÉ avant tout !
Des enregistrements depuis votre téléphone, chez vous, suffisent. Du moment qu’ils sont soignés, avec un début, un milieu et une fin, un son propre, dans un environnement calme et sans commentaire sur ce que vous chantez. Vous pouvez les envoyer via WhatsApp après l’envoi du mail de candidature (en semaine et en journée uniquement).

Après étude de votre profil, je vous contacterai dans les prochains jours pour valider ou non votre inscription. N’oubliez pas d’inclure vos coordonnées dans votre mail.

L’envoi des pièces demandées ne garantit pas une place dans le cursus.

CONDITIONS:
Après validation de l’inscription, celle-ci est définitive. Il n’y a pas d’acompte à régler et le cursus est dû intégralement, quelle que soit l’assiduité du/de la stagiaire (Paiement possible en 3 fois par chèques ou en 1 fois par CB ).

Hébergement et repas: Ils sont à la charge des stagiaires, exception faite de la résidence finale du 1er au 4 Juillet à l’ancien couvent de Saillant. Pour cette session, une participation aux frais de 100€ par personne est demandée, à régler à part. Le reste est pris en charge par la Drac ARA.

Annulation: En cas d’annulation faute d’inscriptions, les personnes inscrites seront intégralement remboursées. En cas de toute autre situation indépendante de ma volonté & nécessitant une annulation après le démarrage du cursus, les sessions n’ayant pas eu lieu seront remboursées (après déduction de l’adhésion à l’association et du montant de la participation à la location de la salle).

Offre cadeau:
Toute personne participant à ce cursus bénéficie d’une réduction de 15% sur un autre stage de l’année 2024/2025.